我们生来就是为了战斗，尼采说：人不在永恒的战斗中成长，就在永恒的颓废中消亡。

这部日本电影中，因被逼坠楼身亡的女孩的父亲作为颓废的斗士，最终因为爱和智慧将心理无比强大的女孩逼到了崩溃，原来自由，不是以获得它实现意义，而是以失去它获得价值。

这是一桩发生在校园女生中的欺凌案，相比于男生之间模糊的暴力，这种冷暴力更加深邃，更加残酷。因为她们之间的爱和恨，冷漠和虚伪，更加接近成人世界的心灵角斗。可怜的女孩加奈，在同学木场的笑容和凝视中，走向生命的终点。但逼死加奈的，也许还有父亲的冷漠，和校园的残酷。

有一种笑容，叫杀人不见血，有一种凝视，叫无语的逼迫。

我们有梦，但却一直将它作为现实的对立面来追寻。因为那梦中的自由，远比现实中的自由来的真切易得，这正是一个无比悲哀的事实。女孩木场，一直想在电影中实现的那种自由，竟是以放弃现实封闭自我作为代价来追寻的。反之所谓的现实中，又有多少真正的自由呢…

影片的留白，或者说罪之留白，在电影中没有任何家庭生活的正面描写，无论是加奈和父亲路人般的沉闷相处，还是木场那从头至尾都没有出现的父母。没有来自家庭和社会的关切和帮扶，这些花季女孩也只有选择自我封闭，自我追寻一种血淋林的成长方式了。

对于这种社会的留白，除了煞有介事的宗教感召，或者未成年人保护法之外，没有一种亲情的交流或人格的影响能够令女孩们找到方向找到依靠了。然而电影成为了她们的榜样，她们没有经过真实的人生，就想去扮演虚假的人生。如同《心灵捕手》中的青年一样，认为只要博览群书并聪明过人就能横行天下，就能找到一直躲避着的现实中的自由。

在封闭的女孩木场的对面，是封闭的心理学教授安藤，他仿佛是成年后的木场，聪明成熟，活的很自在。但妻子和女儿都离世的现实，让他从志得意满的虚幻自由中猛醒过来，发现自己早已一无所有。

在社会比邻的格子里，他看见了另一条斗鱼木场。他们之间的较量是残酷的，都在往对方性格的死角里捅刀子，往对方隐秘的伤口处撒盐。

原本我并不看好颓废的中年斗士安藤能够获胜，因为女儿被逼坠楼，他也有责任。但对亡女的爱让他有了直面现实、重觅自由的勇气，他不再用虚幻的成就来麻痹自己，用尽一切来战胜凶手，而木场却依然在追寻那遥不可及的自由。

正如影片开篇女儿加奈所言，如果将斗鱼从逼仄的封闭格子里放到广阔的鱼缸中，它们是否还会以命相搏，答案是否定的。而愤怒和怨恨并不来自于同类，是来自于自我的封闭狭隘。木场小的时候就为了虚幻的自由对失望的现实封闭了自我，因此她才变得残忍而虚伪。而教授因为爱重新回到了广阔的现实中，经历了从来没有过的挣扎和痛苦，也获得了从来没有过的勇气和智慧。

如果教授一直想复仇的话，他没有胜算，但教授用打破木场封闭格子的手段令失去自我保护的木场感到不知所措，她不知道如何面对失去控制的现实，一旦自我受损便无法生存。

教授在课堂中所言：自我如果面临一个不确定的双重选择的话，最好的方式就是离开这个提出难题的人。最终在与木场的较量中，教授放弃了复仇放弃了生，终将濒临崩溃的木场绳之以法，影片的结尾还是令人意外的。

结尾处，教授将斗鱼放进大鱼缸中，斗鱼变得和普通的鱼没有区别。木场离开的学校，走进监狱。她真的失去了现实中的自由，也失去了虚幻中的自由。但她是否就与教授一样，在一无所有的状态中直面现实了呢？在凝固于最后一个画面，她脸上的微笑中，我们很难相信她真的已经从自我的囚笼中走了出来。

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