评分：５
关键词：伊斯兰的色彩恐怖；
１，虎头蛇尾的恐怖；
先说电影成色；考虑到片源地，电影成色值得点赞，尤其是色彩运用－－色彩对于恐怖题材又是那么重要．即便是我们国家，很多＂卖座电影＂，在色彩上极不讲究．说起来挺有趣，大部分电影都会有各种各样的问题，但只要拿来跟国产电影的问题比较一下，它们的那些问题，瞬间就不再是问题．这也是一条务实的观影经验－－只要是被译制来的外语片，都值得一看，肯定比大部分国产高级，不然没有译制的必要．
其次恐怖考量；拿个参照－－笔仙１（韩国版），市场知名度很高，却是典型的＂恐怖洗片＂，完完全全没有恐怖素养－－这倒也是韩国恐怖的一个缩影，他们的悬疑是一绝，但要论色情和恐怖，却都活在日本文艺的阴影里．对比之下，本片的恐怖思量很讲究，明显能看出创作者对恐怖题材充满思考－－这一点很重要，恐怖题材的主题分量很重，很考验故事力．实际效果也确实有地道的恐怖意味，遗憾的是仅限于开头．
最后故事性；肯定要批评开放的没有边际的结尾－－为了那个结尾，甚至不惜把整部电影都给毁掉－－这是故事创作上的极不专业．
２，真正反映一个国家电影发展水平的，是表演；
作为小语种恐怖，本片在电影构成上很畸形．色调，美术，摄影，场景等硬性的技术技巧上，给人一种好莱坞进修过的感觉，但表演，故事等真正的电影软实力上，又暴露出比较明显的产能不足－－演员的表演，故事性的极端幼稚，均严重伤害了影片质量．有能力构建场景，却没能力填充内容．
这也是一条启示，真正考验一个国家电影发展水平的，反而是表演．（这个论断听起来有点滑稽，人们很容易联想到另一个论断：考验一个国家发展水平的指标，是人民的素质．我并没有这样的映射，别较真，文艺评论仅限文艺．）
这个道理很好理解，本片中，演员本身都没进入剧情，观众怎么入戏？这种情况和好莱坞出品正好相反．好莱坞电影的所有营养成分中，表演是走在最前端的，这一优势帮助很多好莱坞电影成为影史经典－－观众会相对简单地以为经典的是故事，其实剧情设置动能有限，往往是演员的个人魅力真正塑造了某个角色，然后角色的成立，最终赋予故事以价值--故事的核心是人物,而非情节．
所以即便电影剧情毫无新意，但美国的演员总能通过表演，硬生生把观众拉回故事．就像中国的传统戏曲，经典的就那么几段，还就得是某某人去唱才够味，同样的故事，换个人唱不出味道．更进一步说，电影艺术就是演员主导的叙事，别听他们瞎说，中国电影的问题，肯定不是演员片酬高，跟制片比，演员能挣几个钱？再傻的老板也不会让员工挣得比自己多．
３，不得不说＂红楼梦＂；
以前，以文字为媒介构建场景的故事创作，有一个分水岭－－＂红楼梦＂．
红楼以前，国人讲故事往往意境当先，人物还没到位，就已经忙着起范儿架构人文境界了－－八股鸡汤．国人印象中的＂姜子牙＂，＂汉高祖＂，＂诸葛亮＂，尤其＂史记＂，人物总那么＂半仙之体＂，怎么看都不是凡人，人物没血肉但有灵魂，绝对的境界绑架人物．这真是跟时代精神高度相关，文明弱势的时空里，古人们不光神化自然，连人都一并神化了．
直到＂红楼＂横空出世．蛮不讲理的艺术高度，让＂人物神格化＂瞬间失去意义．红楼之后，故事创作基本以人物刻画为核心－－不着急灵魂塑造，先刻画血肉．这是红楼最强悍的创造，其实红楼的故事性／戏剧性，也就中等水准，起码在四大名著中是垫底的水平；主题上，对世态的把握，对情爱的体会，均谈不上超脱和异常出色．但是，它颠覆性的人物创造，却是创世纪性质的－－不用一上来就直工直令拿腔作势，简单地刻画人物肖像，还真能托起故事的精神高度．所以，红楼最大的人文创作启示，是人物刻画在故事叙事中的先行性和决定性．也别听那些红学胡诌，红楼的故事没那么好，单说故事性，金瓶梅有过之而无不及．
放到电影中，以影像为媒介的故事，人物就是演员．归根结底，没有人物就没有故事．
说点题外话，美国演员甚至韩国演员非常有个人魅力的原因，可能跟国家自由民主的政治以及文化体制高度相关．很多美国演员，职业素养很高，有一部分甚至算得上艺术家的标准，但我个人比较奇怪，很多韩国男演员的表演也总让人惊艳，这一点甚至日本演员都比不上－－日本的文艺制造水准远在韩国之上．回到正题，真正考验一个国家电影制作水平的标准，是演员．技术性的东西再厉害也是周边，电影表达终归是人文归宿，是艺术层面的以人为本．
４，爪哇国的色彩恐怖；
本片在恐怖表达上很地道，反映出原创者对于＂恐怖＂的题材性思考．这一点很重要，我开头点名＂笔仙＂的原因，就是＂笔仙＂的创作者其实对＂恐怖＂完全没有思考－－找一堆平面模特演鬼片，还总让鬼神在白天露面，这些都是恐怖题材的禁忌．对比一下最典型的专业级恐怖－－咒怨，果断砍掉原著中鬼魂的自由意志，屏蔽任何男鬼的尝试，同时所有的恐怖场景编排绝对保证生活依存，这些深刻的恐怖思考，观众不一定能情感照顾到，但这一些，才能塑造＂咒怨＂．
回到本片的恐怖素材应用．
ａ，照片；－－表征记忆和历史；恐怖片不能没有老照片，就是因为照片的时间属性，每一个恐怖片都有一段黑历史，很多时候一张照片就是一个故事．
ｂ，镜子；－－表征反应和折射，以及身后的未知；它具有空间上的错乱性．镜子的运用源自我们对身后的恐惧，因为后背是视野的盲区，说起来汽车的后视镜真是一个好东西．
ｃ，收音机；－－表征声音，声音是最深刻的恐怖元．
ｄ，深井；－－表征阴性的生命源；水是生命之源，地下的水，属阴．
ｅ，头发和梳头发；－－表征情思或仇恨；只能是女人的头发，为女人梳头发，排解情思之意，女人头发是＂午夜凶铃＂的专利．
ｆ，黑指甲；－－表征黑暗的手段；
其实说起来，这些恐怖素材，没有一个是本片的原创．但本片的好，在于把这些元素，安排在了高度统一的基色之下－－独创了一种色彩恐怖的境界．颜色是万物统一的象，我们用颜色来分辨一切．就电影而言，色彩上的明暗布置，光影冲突，是故事的基调；而就恐怖故事而言，暗大于明的色彩规划，昏黄的灯影布置，一定意义上是一种标配．
恐怖素材的挖掘，日本和泰国的创造已然登峰造极，本片的效果远不及前者，但要论在色彩上的创造力，本片更符合国人的＂原始恐怖印象＂．好莱坞的恐怖色彩运用，我个人总觉得还是太亮了点，缺乏一点＂阴隐＂的观感．虽然亮色偏冷，黄色偏暖，恐怖题材似乎冷一点更好，但可能是＂聊斋＂的先入为主－－蜡烛或月影之下的书生，才会遇到聂小倩．所以国人的＂恐怖场景＂印象，反而是偏暖的．本片营造的昏黄色调，虽然用的是灯影，其实就是蜡烛的模仿，这一点比较贴合东方的恐怖历史．
５，不合时宜的碎花；
一般而言，恐怖片越生活越恐怖，比如午夜凶铃的电视，咒怨的衣橱．不过有趣的是，本片因为太明白这一点，以至于玩过了．
到处都是碎花－－墙纸，地毯，床围，窗帘，枕套，桌布，椅垫，甚至灯罩都是花，镜子的造型也是花（东南亚真是花多）；同时，到处都是艺术照，床头，客厅，走廊；再有，到处都是灯，挂灯，壁灯，台灯，吊灯；再加上木制家具，满屋子都是木制，房子都是木制．
木制别墅，实木家具，加上碎花布艺，前有草后有树，这不是恐怖片，这是理想家装．说句实在的，给我这样一所房子，闹鬼我也住．这是本片比较明显的一个素材失误，世外桃源的境地，养不出鬼神，反而是活人堆儿里才有鬼神．
６，恐怖不彻底；
本片的恐怖布局，有前劲没后劲．开头是恐怖片，中间变成剧情片，最后甚至还弄个僵尸片出来．不由想起＂鬼影＂，后者的故事不如本片，但恐怖均匀，讲故事和吓观众，都不落下．本片的状况则是高开低走，一落千丈．
人物塑造也是同样的情况．人物塑造，体现在恐怖题材中，就是外形塑造，对恐怖片很重要，本片开始的时候老太太的形象很好，原创度极高，到后来，－－．总体而言，开篇出色，恐怖设置很有分量，然后，就都是碎花了．
７，房间＝身体；
某人的房间，就像某人的身体，寄存着这个人的灵．－－＂以房为身＂是恐怖题材惯用的叙事技巧．
８，伊斯兰的恐怖；
本片是少有的，以伊斯兰宗教为文化背景的恐怖片，这也是我对本片最大的期待．遗憾的是最后收获了一部理想家居广告片，并没有伊斯兰的发挥．
９，不和睦就是一个家庭的恶灵；
以家庭为单位，团结就是神，分裂就是鬼；
以房子为单位，祈祷的房子就是神，不祈祷的房子就是鬼；
１０，宗教塑造了鬼神ｏｒ鬼神塑造了宗教？
（关于大陆卖座电影言论的补充－－高山流水有境界，但没市场．生存疲于温饱的状况下，艺术要给市场让步．宗教信仰稚嫩，经济状况挣扎，文艺就只能服从服务娱乐．这不是某个人的问题，而是社会的进程．）