文｜宝华（珞思影视研究组）

提到“听京剧的人”，在你脑海里首先浮现的，是否就是怀里揣着半导体、清早在公园遛弯儿的大爷大妈？

事实上，在用户平均年龄20-30岁的虾米音乐等音乐平台，歌单《京剧入门，洗脑有毒》播放量高达284.9万；青年京剧演员王珮瑜发布的“京剧老生的N种笑法”短视频，收获了2000万次观看和近80万个赞；各大城市的戏园子里出现越来越多的年轻面孔；巧妙融合京剧元素的文创产品，也被越来越多的年轻人买单……

赓续传统，传承经典，年轻血液的力量不容忽视，媒体平台的引领更是不可或缺。

继成功破题街舞、机甲、灌篮等一系列圈层文化的大众传播之后，优酷再度率业界之先河，将文化创新的目光投向了京剧艺术。

今晚，优酷出品的原创京剧元素互动推广综艺《青春京剧社》正式上线。节目将年轻一代的迷之脑洞嵌套在京剧故事之上，既深入挖掘古老京剧文化的精髓和魅力，又用颇具时代气息的表达方式欢乐推广，让人在哈哈大笑的同时，轻松收割一大波京剧知识点。《失街亭》《空城计》《洪洋洞》也能听得津津有味了，甚至情不自禁亮一番湖广音、中州韵，秀几个惊提、怒沉、喜展眉的表情包。

怎么把京剧掰开了揉碎了融入年轻一代的生活？《青春京剧社》在创作背后又经历了怎样的探索和突破？节目开播之际，总导演郝梦接受了捕娱记的专访。

感受京剧艺术最为纯粹的美好

从1790年四大徽班进京算起，京剧艺术很快就要迎来230岁的生日了。

对于一项艺术来说，230岁已经算是很年轻了。在《青春京剧社》的预告片里，制作团队别出心裁嫁接动画元素的二次元色彩，既燃又炸，毫不违和地宣誓着自己的文化主张。

这种气质的塑造，源于节目憋着的一股劲儿，“在先前的平台用户调查中，尽管不乏对京剧青睐有加的朋友，但是更多的网友认为京剧是老先生的艺术。在我们眼里，京剧其实又酷又潮”，郝梦说。

“京剧的色彩尤其是脸谱，追求浓烈饱和度的撞色。京剧高亢起伏的唱腔，其实跟摇滚在节奏上、音律上有着相通之处。而最为伟大的，我认为是京剧的想象力，”郝梦在节目中特别融入了她对技术革新时代的思考，“今天，我们已经逐步进入5G时代，视觉冲击的东西太多，反而限制了我们主动思考、大胆想象的能力。京剧是一种无实物的表演，它有很多程式化的表达，比如说它一锤能破天，怎么能破天？所有这些关于想象的表现，可以和年轻人需要的解读方式进行结合，让大家看到，其实京剧真的挺有趣的。”

看过首期节目的观众，多半会感慨于方寸舞台之间的浩瀚磅礴。你可以抬头望山，可以策马扬鞭，更可以诠释千军万马，营造江山浩荡。

就像节目中所科普的那样，京剧“有声必歌，无动不舞”，它不允许有真的器物上台，一切都通过眼神和肢体来展示。

《青春京剧社》邀来张国立担任“京剧班社”社长，由他带领众社员杨迪、刘维、大左、海陆、大锁，通过答题、体验、互动等方式，陪伴观众听戏、学戏、品戏，在推出具有时尚感、活力感的京剧演员的同时，也在两队社员中选出“京剧青春代言人”，为京剧传播助力。

“优酷敢于打造这样一档具有首创精神的节目，真的令人敬佩”，郝梦介绍，整个项目在今年五六月份达成意向，然后迅速跟进，“推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，是当下文艺创作的一条主线。《青春京剧社》不光是为了传承京剧艺术的形，更重要的是传承它的精气神儿。我们老一代或老几代的人教育孩子都会通过听戏，戏里有忠孝礼义仁，蕴含着各种智慧和礼仪，那是耳濡目染的浸润。因此，我们对这档节目本身有信心。”

带着这样一份独特使命的文化节目，自然是聚人气、有魅力的。除了青年京剧演员王珮瑜做客首期，徐帆、张铁林、白凯南、杨奇函等嘉宾都将带着多元气质走进节目。郝梦透露，“飞行嘉宾基本上都会带着专业扮相走上舞台，严肃认真地站在秀区进行表演，让观众感受京剧艺术最为纯粹的美好与热爱。”

用年轻人的文化语境欢乐推广

这些年来，关于如何进行京剧艺术的年轻表达，许多人士都在探索和努力，但却鲜少有成功的案例。

“很多创新，我认为是弄巧成拙、画蛇添足。是不是让京剧扮相走个T台就是年轻化了？是不是让外国朋友穿上京剧戏服就是国际化了？”郝梦从一开始就对《青春京剧社》有着清晰的定位，“对于我们这档节目来说，我们不会改变京剧唱、念、做、打的‘四功’，口、手、眼、身、步的‘五法’，不会改变京剧艺术的内核，只是在外在形式上进行年轻化包装，同时强调将京剧艺术和现代生活进行关联，这是一种新的思路。”

《青春京剧社》紧扣艺术内核，整季十期纳入主题式的框架结构，每期围绕一个经典剧目或京剧种类，并结合当下最火的影剧、书籍、社会热点话题、社会趣闻等给出一个讨论主题。

例如今晚亮相的首期节目以“京剧人物求职指南”为话题，选取诸葛亮和杨六郎这两个大众耳熟能详的人物，陆续展开了念白、表情、耍花枪等京剧小课堂。

听戏该在什么时候鼓掌？怎么用抑扬顿挫的京剧念白在现实生活中埋单、求婚？怎么让花枪舞出让人叫绝的腕花、皮猴花、迎面花？又怎么一气呵成演绎上马、下马、牵马？

节目从一招一式的专业讲析和生动示范，到京剧人物前世今生的巧妙串联，再到台前幕后的规矩和故事，让大家切身感受到：京剧距离我们并不遥远。

听完杨迪和大左蹩脚的念白，王珮瑜的正宗示范一出口，全场叹服：“好洋气！”弹幕中，许多网友同样也是跃跃欲试，更猜想着——或许这样的说话方式将成为一种新的流行。

“围绕年轻人的文化语境，我们设置了一系列话题，比如接下来会讲述‘那些年我们追过的爱豆’‘京剧里的超级英雄’。基于话题，我们梳理出相应的戏剧人物，找到具有代表性的折子戏，既要将这些经典的折子戏通过舞台包装呈现出来，也要从折子戏里挖掘知识点、结合点，可以让现场的京剧小白们有兴趣参与和体验”，郝梦希望节目是循序渐进的，“我们十期节目先从相对简单的开始，然后难度持续加强，第二期会学基础的台步，接着还会学勾脸……毕竟绝大多数观众都没有京剧基础，我们不能一开始就让观众望而却步，别人是深入浅出，我们是浅入深出。”

“京剧班社”的年轻成员几乎都是“京剧小白”，加上综艺效果比较突出，会不会担心节目的娱乐感盖过了专业性呢？

对此，郝梦特别介绍了“京剧班社”的角色功能，“他们带着不同的视角和好奇来到节目，争当青春京剧社的资深票友，推广京剧文化。在走进节目之前，‘京剧班社’进行过专门的基础学习，他们非常认真，也有悟性，在舞台上的表现也容易让观众产生代入感、共鸣感和互动感，但同时我更感动的，是他们对于京剧艺术的尊重和敬畏。从我们的内部观众测评来看，效果出奇得好。能让大家在前仰后合的笑声中对京剧产生兴趣，这也是我们乐见其成的。”

自己先要“嚼碎了”，才能为观众“掰开了”

带着“破壁而生”的愿望而来，《青春京剧社》在打破壁垒之前，制作团队首先要做的是让自己成为“行家里手”。

“这个一点儿没错，像这种专业性比较强的节目，对团队本身要求很高，我们把最基础的内容给摸透了，才能把它嚼碎了，再掰开了给观众呈现出来”，作为《青春京剧社》的总导演，郝梦从小学习京剧，因此在质感把控和内容革新上有自己的先天优势。

“我知道京剧哪些是一定要让大家看到的，哪些东西太过深奥必须分阶段去消化”，在对京剧艺术进行综艺转化的过程中，郝梦感恩于节目得到了大批专业人士的“保驾护航”，“从台前到幕后，这档节目超过一半的工作成员，都是当下京剧行当里非常优秀的专业人员，几个月来，我们每天都在一块儿积极地琢磨、碰撞、调整，既打破形式的束缚，让年轻观众耳目一新，又不损耗传统文化的气质与美感，背后我们做了大量的工作。我们总体上还是很有自信的，观众应该也可以感受到创作的诚意。”

绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，打造出《青春京剧社》动态多变的艺术舞台。在“时代色彩”之外，舞美视觉追求的依然是传统气息。“舞台走的是极简风，设计上纳入了‘天圆地方’的理念，上方的环形装置借鉴了浑天仪的灵感，可以变化出不同的布景。当秀区在表演的时候，声光电的科技感烘托出的是中国文化的包罗万象”。

流光溢彩之间，流淌着中华文化的书香诗韵。郝梦提前剧透道，后面有一期节目会营造出如海洋世界一般的梦幻，还有一期会通过舞台玻璃装置放大呈现武大郎的矮子功，“可以说，每期节目的舞美都会让人眼前一亮，而且我们的变化是服务于当期主题、服务于艺术推广的，希望观众能够切实感受到京剧的浪漫与博大。”

不仅如此，如观众在首期所见，《青春京剧社》还启用了现场伴奏，乐队可以跟着舞台的唱腔、动作和情感进行即时的音乐互动，时而高亢、明快，时而深沉、浑厚。节目还会在锣鼓经里混搭其他配器，让旋律更为饱满和丰富，在保证京剧原汁原味的同时，也不失青春时尚。

为了京剧文化的年轻表达，《青春京剧社》可谓费尽心思。这档节目的诞生，正是扎根于年轻一代的文化力量、对年轻一代的文化审美充满信任，它执拗地认为，听不懂、看不懂不应该成为横亘在京剧与时代中间的一座大山，它理应融入我们的生活，并以青春之姿发扬光大。