文｜宝华（珞思影视研究组）

今晚，东方卫视素人喜剧品牌综艺《笑傲江湖》，迎来第四季的开播。

熟悉的“红鼻子”又回来了！从首期来看，全新一季变化不小：郭德纲、陈赫、程雷组成了新的观察员阵容；曾经的舞台砖墙结构升级为蜂巢结构，节目试图用视觉语言传递喜剧人的“蜜蜂精神”——他们以辛勤的付出，为大众送去欢乐。

当然，更为显著的升级当属整体气质。“话唠机器人”爆笑开场，随后，节目在相声、小品、默剧、脱口秀等门类丰富的表演形式中，巧妙嫁接短视频、自媒体、热门网游元素，高能解锁隐藏于民间剧场、业余机构、网络平台的喜剧新生力量，以密集的笑点传递出“新、潮、酷、炫”的年轻气息。

近年来，东方卫视作为省级卫视喜剧节目第一平台，喜剧类综艺数量之多、门类之广、质量之高，可谓有目共睹。从《笑傲江湖》到《欢乐喜剧人》再到《相声有新人》，这些“喜剧综艺类大IP”不仅建立起一个健全而强大的“喜剧综艺矩阵”，而且以各自不同的风格积极促进着国产喜剧生态健康而可持续的发展。

满满都是“新气象”，《笑傲江湖》第四季新锐亮招

综N代持续高歌，靠的不是“倚老卖老”，而是“老而弥坚”“历久弥新”。如何和其他喜剧类节目显著区分开来，又如何实现自我超越，是《笑傲江湖》第四季重点突破的方向。

从首期节目来看，本季节目有以下三大特点：

第一、风格年轻化。

所谓“英雄不问出处”“有志不在年高”，节目网罗天南海北的全新喜剧怪咖、达人、奇才，尤其是脑洞大开的年轻选手和网感高手，大家共同在舞台上进行破套路、年轻态的喜剧表达，哪怕有些表演稍显青涩、存有瑕疵，也不妨碍其精彩度和惊喜值。

打头阵的机器人泰坦，在舞台上跳得了《江南style》，唱得了《咱们屯里人》，最拿手的还是脱口秀。嘴皮子功夫一流、临场反应一流的泰坦，接得住三位观察员的梗，更能carry全场气氛玩互动，前脚还在向穿红色衣服的小姐姐要微信号，后脚就冷不丁喷了程雷一头的水，“快没电了”的预警更是接连逗翻观众。

机器人的爆笑连击结束后，各路潮范儿包袱紧跟着让人应接不暇。

来自吉林四平的一对夫妻，在阿拉丁神灯的故事里一会儿穿插抖音红人“腰子姐姐”的流行符号，一会儿变身《王者荣耀》人物妲己，创意玩得飞起。

短视频达人“李大脑门”李源澈带来的默剧，用二次元漫画式的表演融合短视频流行元素串烧，一出飞机安检桥段被她演绎地生动有趣，拍案叫绝。

东方卫视另一大喜剧王牌《欢乐喜剧人》是专业人士的喜剧殿堂，《笑傲江湖》则是属于民间素人的才华舞台，非科班、业余化的野生气质，意味着更多的“新奇特”将从这个舞台诞生。这一季《笑傲江湖》显然更加鼓励年轻的、创意的、个性的表达，让“新人”为观众亮“新招”、上“新货”、秀“新意”，一网打尽当下最in的喜剧形态，为观众献上耳目一新的欢笑盛宴。

第二、视角年轻化。

这一季《笑傲江湖》更加强调观察员与表演者之间的平等对话视角。郭德纲、陈赫、程雷从各自的专业背景、行业阅历、审美喜好出发，和广大观众一起表达他们的喜剧态度。

值得一提的是，郭德纲、陈赫、程雷三人的跨界搭档组合也更显节目的年轻化、多元化：相声大咖郭德纲多从传统角度出发，负责专业而犀利的点评；新晋“喜剧鬼才”陈赫是公认的网感达人，对各种流行文化信手拈来；东方卫视主持人程雷妙语连珠，亦庄亦谐，控场能力一流。三人互为补充，用更为年轻的、大众的眼光，来评判水准高下、遴选新生力量。

第三、团队年轻化。

本季《笑傲江湖》制作班底云集中国最为顶尖的、老牌的喜剧制作人才，他们曾打造过《笑傲江湖》系列、《笑声传奇》、《生活大爆笑》、《80后说脱口秀》、《笑傲帮》等众多门类丰富的强档喜剧。

值得一提的是，这次由东方卫视喜剧力量中的80后、90后挑大梁，他们兼具娴熟经验和新锐思维，致力用鲜活的、有趣的内容，向大众传递持续的、向上的、乐观的生活态度。

让年轻人礼貌而不失尴尬的微笑是门技术

相关数据显示，在所有节目形态中，喜剧类节目受欢迎的程度仅次于户外真人秀，相较于户外真人秀格外受到19岁-25岁人群的青睐，喜剧类节目的热心受众在年龄上分布更广，一网打尽男女老少，30岁-40岁中坚人群占比最高。

当下的电视节目，都有一颗拥抱年轻、融合网络的心。以开心麻花为代表的喜剧新生力量的出圈，以及东方卫视《相声有新人》等年轻态喜剧节目的火爆，都证明了“年轻喜剧市场”大有可为。如何将更多的喜剧力量打入年轻族群，是门技术，更是艺术。

喜剧和任何艺术形式一样，需要的是心和心的交流。在《笑傲江湖》第四季第一期，笔者有两种突出的感受：

第一种是对才华和创意发自肺腑的欣赏，你会“哈哈大笑”。

代表人物是“李大脑门”李源澈，她在节目中获得了三盏灯点亮，实力出众。这位短视频达人平时的表演一般都在15秒左右，这是她第一次登上舞台表演完整的喜剧作品，要想在八到十分钟的时间内持续吸引观众，挑战不小。

这段“乌龙过安检”的表演，融合了最流行的短视频风格，还有《绝地求生》等网游元素。陈赫对她赞不绝口，“完全让人看懂了，而且非常有趣！漫画式的表演，需要极强的信念感。”

据悉，李源澈的本职工作是深圳世界之窗的一名舞蹈演员，这次是趁着休年假前来参加节目的，其流畅的肢体语言、精准的节奏把控，一定和她的专业历练密不可分。如果说网络平台给了这位喜剧人才实现创意的可能，《笑傲江湖》则要让她的才华被更多人看见。

第二种是对梦想和信念油然而生的敬佩，你会“会心一笑”。

喜剧人最尴尬的是什么？大概就是包袱不被认可吧。《笑傲江湖》作为一个面向素人的平台，最终能够登台的都是百里挑一、甚至千里挑一的尖子，但不可能每个表演都能获得满堂彩。值得点赞的是，哪怕有些表演存在缺憾，节目依然让我们看到的是有血有肉的、直击人心的东西。

“娃娃脸”石老板是个执著的喜剧人，以前做金融，后来半路出家，开了个传播推广脱口秀的公司，每天白天搞创作，晚上一个场子接一个场子去表演，演完了听录音，听完就改、改完再演，观念传统的父母一度以为他走了邪路。

实话实说，他的表演不够出彩，但是他坚定表达了决心：“这件事是我的热爱，现在就像是在沙漠里面种鲜花，这个事情真的不容易，但一旦这个生态打开了以后，会漫山遍野都是非常绚丽的景象。”

他的这段话，不光是给自己打气，也是送给所有在喜剧的道路上艰难跋涉、勇敢追梦的人们的。

节目中，还有两组扎根剧场演出的选手，同样令人印象深刻：李超龙说，他在舞台上一次最多喝过20多瓶啤酒，因为观众说：“你干了，我就给你小费！”“神灯”夫妻一直都不敢告诉孩子自己的真实职业，程雷鼓励他们：“喜剧演员的耻辱不是我演丑角，耻辱是从来没有让观众开心地笑过，能把欢乐带给大家，你们就是台上的英雄”。

基层演员的艰辛和不易，年轻一代对传统艺术、对欢乐事业的热爱，让“笑傲江湖”散发出源自现实生活的烟火气，江湖人的喜怒哀乐，在这里尽展无疑。喜剧更为动人的，是源于真实生活、真实情感，对生活态度与精神的艺术表现。就像节目在开头所说的，笑话不应该是人生囧态，而是化解困境的智慧，生活百般滋味，人生需要笑对。

在传承中反哺，东方卫视喜剧力量持续吹响“集结号”

喜剧是生活的刚需。

调查显示，近八成现代人群受到压力的困扰，对大众来说，影视、综艺和游戏已经成为减压首选，而在各大类型中，幽默的、欢乐的内容最受欢迎。

多年以来，东方卫视围绕喜剧持续创新，展开多元布局和精耕细作，打造了一个庞大且强大的“喜剧生态”，为喜剧产业的发展做出了巨大贡献。

首先，东方卫视是喜剧行业的“黄埔军校”。

多年以来，从这个平台走出了众多的喜剧力量，国产喜剧人们得以拥有一个持续的、专业的、多元的成长空间和曝光平台，共同铸就了喜剧生态的无限生机。

然后，东方卫视是喜剧人才的“上升通道”。

它在与时俱进中吐故纳新，为喜剧人打造阶梯上升的职业通道。大量名不见经传的新人，从《笑傲江湖》崭露头角；而后又通过《欢乐喜剧人》的舞台，走上职业的高点，并在东方卫视门类丰富的多档喜剧节目中，持续成长和成熟。

首期节目观察员就勉励李源澈，“第五季《欢乐喜剧人》的冠军叶逢春就是默剧演员，他就是来自《笑傲江湖》，你也有这种潜质。”

最后，东方卫视是属于全体观众的喜剧“百科全书”。

伴随观众审美口味的提升，单一的喜剧形态很难满足所有人。于是，东方卫视云集各大喜剧门类，南北荟萃、横贯东西，更融合传统与现代，中式与西式，准备了一场场满足全龄需求、各地口味的满汉全席。

不问门派、海纳百川，一场青春洋溢的喜剧江湖“群雄争霸”已经拉开帷幕，到底谁是最新一季的“笑林盟主”？《笑傲江湖》和你相约江湖，不“笑”不散。